martes, abril 02, 2019

Guardia de cine: reseña a «Zona hostil»

2017. España. 1 h y 33 m. Bélico. Dirección: Adolfo Martínez Pérez. Guión: Luis Arranz, Andrés Koppel. Elenco: Ariadna Gil, Raúl Mérida, Roberto Álamo, Antonio Garrido, Ingrid García Jonsson

«Zona hostil» es un film que me ha encantado como espectador (para ser un producto del cine español, ya es mucho decir)

El sol se encuentra en su cenit y la única calle del triste poblacho es posesión de un lánguido y tórrido vientecillo del Este. Los honestos y cobardes ciudadanos se han guarecido en sus casas y observan el desarrollo del duelo tras la protección de los encajes de las cortinas que visten las ventanas. Y tú, con los gayumbos marcados por el miedo, “tocas el piano” en el vacío existente entre tus dedos y la pistola que llevas despreocupadamente al cinto. Enfrente está un tipo duro, un cartel de cine español. Ese es un duelo del que se puede salir muy mal parado, forastero.

«Zona hostil» trata del incidente sucedido el 3 de Agosto de 2012 a 50 kilómetros al norte de Bala Burghab, tras el ataque a una columna hispano-norteamericana y a la caída del Superpuma Medevac HD.21-12 (“¿se nos ha olvidado aparcar?” si seguimos con la coña del comandante Ledesma); una versión patria y desclasificada de nuestro black hawk derribado, pero en Afganistán y con acento de Despeñaperros para abajo. Sin riesgo de quemarme las pestañas, es un filme más entre la pléyade de raras producciones que han visto la luz, destinadas a dar a conocer el día a día, esfuerzo y peligros a los que se enfrentan los hombres y mujeres de uniforme. Hasta la fecha habíamos contado con productos de distinta potabilidad como docurealities tales como «Policías en acción», «Comandancias» y «Control de fronteras: España» o series de televisión como «Olmos y Robles» y «Servir y proteger»; así como con la potenciación y publicidad de eventos de confraternización del estamento militar con la sociedad civil y viceversa; pequeñas dosis corticoides para ir terminando de una vez con esa urticaria antimilitarista propia, cada día más galopante aún cuando ya han transcurrido más de cuarentas años desde el instante en el que Paca la Culona pasó a otro plano. Debe ser que muchos andaban calientes y empalmados por entonces, unos nostálgicos del rollito hipócrita y setentero de corte ideológico comunista soviético (de esos que lo petaban en lugares en los que la mili duraba hasta cuatro años) y fanáticos de aquello tan de moda que es reducir un conflicto fratricida a la lucha entre militares y milicianos, lo cual es vergonzosamente incorrecto y simplista. Claro, solo así de bobalicones; nos van las pijaditas y vamos de pacifistas anunciándolo a gritos y ofreciendo a quien se ponga al alcance un par de hostias bien dadas, de esas que te borran los pecados, el sentido y hasta las tablas de multiplicar. Pero estas son opiniones mías, ¿y qué?, por lo que hago también mías las palabras del director Adolfo Martínez a la insidiosa y parcial pregunta lanzada, como balón pinchado de voleibol, por el señor Andreu Buenafuente, alarmado porque en España —o ese terruño existente entre la frontera portuguesa y el sur de los Pirineos cuyo nombre no se puede pronunciar como el del malo maloso cara de oso de Harry Potter—, alguien tuviera el descaro, ¡horror!, ¡joder!, ¡tetas-culo-pis!, de filmar una película bélica: “Los pacifistas son los propios militares, que son los primeros que marchan a luchar y mueren siguiendo las órdenes que les dan los políticos que tú y yo votamos”. ¡Toma ya! Y más o menos Martínez dijo esto pues me vino el soplo por terceras lenguas y ya se sabe. 

Y cierto es que, de los que estamos rondando a esta morena, ¿cuántos sabemos a qué huelen las nubes en Afganistán?, ¿nuestros deditos saben lo que es apretar un gatillo cubierto de grasa, sangre y polvo? Y es que es muy fácil ir de bocazas desde aquí a Tolerdo, sobre todo a esos que se creen que viven en el país de Jauja y que todo es paz y armonía, al menos, para los blanquitos occidentales, qué monos ellos.

Pero me estoy dando cuenta de que estoy soltando lastre a lo loco y sin faldas y apenas he comentado una película que, como bélica, da el pego a la perfección, trasladándonos al polvo talco afgano, rodeándonos de disparos, a estar hombro con hombro con esos hombres y mujeres que son perfectas copias de cualquiera de nosotros: tienen miedo al fracaso (en su caso, supone la muerte), dan muestras de intolerancia, prejuicios, pero también de cercanía simpaticona, de tristeza que se enrabieta contra el optimismo y la debilidad de espíritu… Todos ellos son personajes con derecho a una redención, a luchar por vivir un día más, aunque cuenten, en este caso, con un guión pobre. Una cosa es ser espartano en lo militar y otra es pasarse de rosca delante del procesador de textos, pues apenas hay metraje para conocer más a fondo a esos soldados; unas pinceladas aún incluso si estamos hablando de los protagonistas.

Desconozco la dinámica del incidente y operativo de rescate del Medevac y qué se ha sacrificado por el buen hacer cinametográfico; tampoco los gazapos que pueda haber (siempre los hay), pues no he tenido la oportunidad de visionar la película cerca de ningún miembro de las FFAA que me ilustrara con sus carcajadas, gritos contenidos o aplausos de palas. No lo sé. Estoy ciego, por lo que sabiamente me contendré y diré que es un film que me ha encantado como espectador (para ser un producto del cine español, ya es mucho decir), aún cuando los actores siguen guardándole tirria a los micrófonos y a hablar alto —debiendo uno ha de ponerse cerca de los altavoces con los oídos limpios de cera para enterarse de lo que dicen—. «Zona hostil» cuenta con la acción suficiente y cumple con las expectativas anunciadas: honrar a los uniformados desplazados al extranjero (y a los que no), cuya divisa máxima es el sacrificio; sobre todo honrar a los que no regresaron a sus hogares con vida.

Lectura de 2 de Abril de 2019 a las 1200 horas




  • Barómetro: 755 (Variable). Cúmulos
  • Termómetro: 15º
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viernes, marzo 29, 2019

Relación de publicaciones de Marzo de 2019

Cómic

—Mi primer trabajo como guionista profesional de cómic ha sido puesto a la venta el 21 de este mes. Aunando fuerzas con el ilustrador Antonio Gil, y bajo el auspicio de CASCABORRA EDICIONES, hemos alumbrado una obra centrada en los épicos y trágicos hechos acaecidos durante los días 22 y 23 de julio de 1921, en el Rif. Por ello se titula “1921: El Rif”, protagonizado por unos jinetes del Regimiento de caballería Alcántara.

Colaboraciones con HRM
—Reseña serie de televisión «Operación Telemark» www.hrmediciones.com/index.php/blog-rei/87-contemporanea/275-los-heroes-de-telelemark-serie-por-javier-yuste

—El verdadero significado de «Born in the USA» http://www.hrmediciones.com/index.php/blog-rei/87-contemporanea/276-el-verdadero-significado-de-born-in-the-usa-j-yuste

Reseñas

—Reseña a la serie de anime «Planetes» https://navengantedelmardepapel.blogspot.com/2019/03/guardia-de-television-resena-la-serie.html

—Reseña a la película Marvel «Ant-Man» https://navengantedelmardepapel.blogspot.com/2019/03/guardia-de-cine-resena-ant-man.html

—Reseña a la novela «IT», de Stephen King https://navengantedelmardepapel.blogspot.com/2019/03/guardia-de-literatura-resena-it-de.html

—Reseña a la película «El renacido», de Alejandro G. Iñárritu https://navengantedelmardepapel.blogspot.com/2019/03/guardia-de-cine-resena-el-renacido.html

—Reseña a la película Marvel «Doctor Strange» https://navengantedelmardepapel.blogspot.com/2019/03/guardia-de-cine-resena-doctor-strange.html

—Reseña a la película coreana «La doncella», de Park Chan-Wook https://navengantedelmardepapel.blogspot.com/2019/03/guardia-de-cine-resena-la-doncella.html

Lectura de 29 de Marzo de 2019 a las 1200 horas




  • Barómetro: 757,5 (Variable). Despejado
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jueves, marzo 28, 2019

Guardia de cine: reseña a «La doncella»

Título original: «Ah-ga-ssi». 2016. EEUU. 2 h y 25 m. Triller. Dirección: Cha-wook Park. Guión: Seo-kyeong Jeong y Chan-wook Park, basado en la novela de Sarah Water. Elenco: Min-hee Kim, Taer-I Mim, Jun-woo Ha, Jin-Woong Cho

Una intriga de época, de tintes clásicos con la renovada liberalidad actual del cine coreano. Una cinta en la que todo está medido con pulcritud para perturbarnos

El juego de sombras que puede crear una telaraña llega a confundir a quien la admira y esto es lo que pretende esta extraña, como poco, pero brillante película coreana que cubre con capas de fina seda y lustroso cuero una trama de intriga y suspense que da comienzo con el plan de dos ladrones por hacerse con la fortuna de una rica heredera japonesa que vive recluida en la gran mansión de su tío Kouzuki, el cual se ha hecho con un gran patrimonio y una amplia y codiciada biblioteca. La estratagema es simple: Sook-Hee entrará a trabajar como doncella de la joven e ingenua lady Hideko, tras lo cual hará inmediata entrada en escena el cerebro del engaño, presentándose como el conde Fujiwara, un noble japonés aficionado a la pintura, que hará todo por seducir a la desamparada chica, convencerla de que se fugue con él a Japón y contraer ahí nupcias; Fujiwara, entonces, reclamaría el importe total de la herencia de forma legal, momento en el que se preocuparía de ingresar a su joven esposa en un manicomio del que nunca saldría con vida. Un cruel plan destinado a destrozar a una persona por varios frentes, sin posibilidad de salvación, y todo por dinero. Pero el argumento da un giro inesperado cuando quien acaba tras los muros del sanatorio es la ladrona Sook-Hee. ¿Qué ha pasado? ¿Qué nos hemos perdido? Es ahí cuando se nos relatará una segunda y tercera red de mentiras tejidas con delicadeza en torno al trío protagonista y a la vida en el interior de mansión Kouzuki, donde el maltrato físico y psicológico da brillo a una perturbadora danza lenta en la que las lecturas de textos de gran carga sexual que está obligada a hacer Sasaki, la tía de Hideko, y su posterior y aparente suicidio se entrelazan con las engañosas motivaciones de Hideko al conocer de la verdadera suerte de su tía. 

Mentiras y sexo que no dejarán a nadie indiferente, aunque sí clavado en el asiento, como hipnotizado ante el desfile de imágenes y encuadres de oscuridad creciente y carne desnuda. Poesía visual que va decayendo hacia su tercio final, quizá debido a la creciente oscuridad, no del todo bien representada en el desenlace de los dos personajes principales masculinos; como también por la abundancia de escenas de sexo lésbico y sadismo que emborronan groseramente la historia de amor verdadero entre Hideko y Sook-Hee.

Todo en la cinta está medido con pulcritud para perturbarnos. La mansión que es mitad victoriana, mitad clásica nipona; las lecturas de Sasaki y, luego, de Hideko ante un reducido público de pervertidos; los recuerdos de Hideko junto a su tía; el delirio engañoso entre mentirosos que, aún dentro de su sencillez, no resulta fácil de seguir en un primer visionado. Obviamente no es producto del gusto de cualquiera, debiendo uno acercarse a esta película comprendiendo antes el extravagante impulso oriental por la búsqueda del placer por los caminos más insospechados y hasta monstruosos, los cuales, sea dicho en honor a la verdad, no son tan distintos a aquellos que discurren en estas orillas y por los que nosotros correteamos debidamente embozados.

Tras todo el aparataje sexual que a muchos puede que sea lo único que les interese de este film, la intriga encaja y hasta insufla aire a las vetustas producciones de antaño. Estoy seguro que «La doncella» le habría encantado hasta al mismísimo Alfred Hitchcock. 

Lectura de 28 de Marzo de 2019 a las 1200 horas




  • Barómetro: 758 (Variable). Despejado
  • Termómetro: 15º
  • Higrómetro: 43%






martes, marzo 26, 2019

Guardia de cine: reseña a «Doctor Strange»

Título original: «Doctor Strange». 2016. EEUU. 1 h y 55 m. Acción, fantasía. Dirección: Scott Derrickson. Guión: Jon Spaihts, Scott Derrickson y C. Robert Cargil, basado en la obra de Stan Lee y Steve Ditko. Elenco: Benedict Cumberbatch, Chiwetel Ejiodor, Rachel McAdams, Benedict Wong, Mads Mikkelsen, Tilda Swinton

«Doctor Strange» es una película de acción muy recomendable, quizá la mejor de las dedicadas a esos personajes no tan conocidos de la Marvel. Lástima que el 50% (o más) de las escenas protagonizadas por Cumberbatch parezcan plagiadas de la serie que le hizo saltar al estrellato, «Sherlock»

¿Qué cabida pueden tener los conocimientos arcanos en un mundo cada vez más descreído y que se ha lanzado a los brazos de una tecnología que no se preocupa por comprender? ¿Qué lugar ocupan los libros de ciencias ocultas que tratan de múltiples mundos paralelos más allá de toda comprensión humana; de seres que dominan los elementos a su antojo desde hace miles de años moviéndose entre las sombras de nuestro plano? Igualmente, ¿quién se atrevería a dar espacio a lo esotérico en un universo ucrónico como es el de los superhéroes de la Marvel? El doctor Steven Strange es una incongruencia en el espacio de papel por todos conocido. No es un tipo embutido en unas mallas de colores que ha sufrido una mutación del gen humano tras el descubrimiento de la energía atómica; no ha sido mordido por bicho alguno ni es un genio de la ingeniería industrial más vanguardista; es un tipo que acaba accediendo a esotéricas percepciones que rompen con lo establecido, con lo posible.

Al igual que sucede con «Ant-man», no he tocado gran cosa de «Doctor Extraño». Sabía de su sola existencia al ser referenciado en algunos rancios tratados para aficionados al cómic que se quisieran iniciar rompiendo el cascarón de cándidos espectadores de aquellas coloridas historietas. Quizá la profusión de hechizos y la abstracción de las pocas viñetas que escudriñé me hicieron arriar velas y arrumbar hacia otros conceptos más simplones (lo mismo que con el tercer volumen recopilatorio de «Promethea», de Alan Moore), siendo que ésta es mi verdadera toma de contacto con tan particular superhéroe.

Como todo filme de presentación de un personaje de semejante patrón, éste pasa por el agónico (para el espectador) descubrimiento de los poderes del protagonista y de su entrenamiento (dar cera, pulir cera). A pesar del exotismo de Kamar Taj, no cambiaremos de opinión al respecto, pero puede que sea uno de los aprendizajes más “livianos” e interesantes jamás filmados para la Marvel.

Steven Strange es un individuo que toca techo y fondo para, luego, renacer. Es un neurocirujano muy reputado, rodeado de lujos superficiales en su espectacular apartamento de Nueva York, que sufre un aparatoso accidente de tráfico que le dejará graves secuelas que afectan a ambas manos, que no paran de temblar, impidiéndole seguir operando y ejercer su profesión. Dilapidando auténticas fortunas en busca de una curación, importándole bien poco lo experimental que pueda ser, acabará arruinado y desahuciado por la medicina moderna (¿qué diría de esto el Gobierno español en su cruzada contra la homeopatía y otros?), momento en el que conocerá de la existencia de un hombre que quedó paralítico pero que volvió a caminar de forma prácticamente milagrosa tras pasar por un lugar llamado Kamar Taj, donde los conocimientos adquiridos le permitieron sanar su cuerpo.

Sin ser consciente de que cruzará las puertas hacia una concepción del universo que va contra la inamovible ortodoxia atornillada en su mente, Strange se verá rodeado de los múltiples peligros que acechan a la Tierra.

La película se acompaña de un elenco de actores a modo de delicioso tarro de miel. Como si tal cosa, se cuela por ahí Mads Mikkelsen, quien, imitando a Michael Fasbender, últimamente parece estar por todas partes, no teniendo mejor rival que alguien de la talla de Benedict Cumberbatch, ambos dos de lo mejorcito del panorama cinematográfico anglosajón. Pero el guión ha sido tremendamente injusto para Cumberbatch y para los que hemos contemplado el producto: el 50% (o más) de las escenas protagonizadas por Cumberbatch parecen plagiadas de la serie que le hizo saltar al estrellato: «Sherlock». Incluso la escena que precede a la del accidente es idéntica a otra en la que Martin Freeman, como sacrificado doctor Watson, le busca a su amigo casos interesantes en los que sus superiores dotes mentales. Este Strange posee la misma arrogancia, prepotencia, humor, sociopatía y planta que la adaptación al s. XXI del mítico personaje creado por sir Arthur Conan Doyle; para nuestra desgracia solo es un Sherlock con perilla, canas, vestuario muy molón y poderes sobrenaturales.

Cambiando de tercio, la cinta es sumamente entretenida y repleta de acción, con espectaculares las escenas de lucha en la llamada dimensión espejo (a pesar de meternos dentro de un gigantesco kaleidoscopio, uno agradece de todo corazón que el estómago no se le hubiera dado un vuelco) e incluso soportables los incisos cómicos (aunque si se los hubieran ahorrado tampoco hubiera pasado nada en absoluto). Y, como viene siendo habitual, se meten con calzador personajes principales femeninos donde antes no los había y una cosa es crear de cero uno y otra bien distinta es coger a un tipo y someterle a una operación de cambio de sexo, como ocurre con el Anciano, que pasa a ser una Anciana sin una sola arruga. No desmerece nada el personaje por ser femenino, pues cuenta con una fuerza suficiente y parece que encierra más misterio, pero yo habría puesto a esa mujer como sucesora de un anterior Anciano que hubiera sido el mentor del resto de maestros de Kamar Taj. Puestos a rizar el rizo… Vaya. Veo que he faltado a mi palabra y no me cambiado de tercio alguno…

Como iba diciendo al comienzo del anterior párrafo, «Doctor Strange» es una película de acción muy recomendable, quizá la mejor de las dedicadas a esos personajes no tan conocidos de la Marvel; y si Spiderman tuvo que aprender que un gran poder conlleva una gran responsabilidad, Strange parece tener que asimilar que el fin no justifica los medios, aunque eso parece que se dejará para una segunda parte.

Considero que es excelente por tener un hilo argumental fácil de seguir y porque gustará tanto a aficionados del cómic como a los que no lo sean.

Lectura de 26 de Marzo de 2019 a las 1200 horas




  • Barómetro: 757 (Variable). Despejado
  • Termómetro: 14,5º
  • Higrómetro: 49,5%





jueves, marzo 21, 2019

Guardia de cine: reseña a «El renacido»


Título original: «The Revenant». 2015. 2 h. y 36 min. Drama, aventura. EEUU, Hong Kong, Taiwan. Dirección: Alejandro G. Iñárritu. Guión: Mark L. Smith, Alejandro G. Iñárritu. Elenco: Leonardo DiCaprio, Tom Hardy, Will Poulter
Alejando Iñárritu reduce sus personajes a un estado primitivo, por eso apenas se dan diálogos y gruñidos guturales. Más allá de demostrar su talento con los encuadres humanos y naturales, no aporta nada con esta cinta

A aquellos que no hemos vivido determinadas experiencias, contemplado ciertos horizontes o conocido señalados comportamientos humanos, nos cuesta mucho imaginárnoslos cuando son descritos en las páginas de una novela. Aunque la imaginación es el mejor juguete del mundo, no es menos cierto que se compone de piezas presentadas por nuestros diferentes sentidos, testigos inconscientes de todo aquello que acontece a nuestro alrededor. Podemos hacernos una idea aproximada de cómo era la vida a comienzos del s. XIX en las inhóspitas y salvajes fronteras norteamericanas con ayuda de la Historia, a qué se enfrentaban aventureros anónimos sin nada que perder salvo la vida, enfrentados a la cruenta Naturaleza, siempre dispuesta a devorarlos como si de Cronos con sus hijos se tratara. Un trance en el que los hombres veían cómo los milenios que les separaban de aquellos que poblaban las cavernas se reducían a cero, pues, ¿qué diferencia existe en la supervivencia extrema en cuanto a peligro y sufrimiento? 

Alejando Iñárritu hace especial hincapié en llevar al espectador hasta valles helados y frondosos bosques de coníferas donde todo el letal y, a la par, evocadoramente hermoso hasta el punto de cortar la respiración; reduce sus personajes a un estado primitivo, por eso apenas se dan diálogos y gruñidos guturales. Sin embargo, amigo Iñárritu, aquí estoy viendo un plagio de «Gravity» de Cuarón, con todo lo malo que ya relacioné en su momento; me ha costado una enormidad mantener los ojos abiertos durante las más de dos horas que dura la cinta y la historia de venganza es igual de simple que la propia supervivencia. Están muy bien esos incisos alucionatorios y traumáticos que sufre el personaje principal — el cual, qué suerte la suya, parece que nunca sufre de hipotermia severa o se queda sin dedos por congelación— y la búsqueda de la hija del jefe indio masacrando primero y preguntando después, pero tal y como se presenta el relato es en excesivo magro y nada aporta si nos hemos aficionado a los distintos y hasta cansinos docurealities de supervivencia y otros filmados en Alaska, aunque sin ataque brutal por parte de plantígrado alguno (para aquellos chistosos, dudo mucho que Leonardo di Caprio resulte violado por una hembra de oso, a no ser que fuera una de sus fans disfrazada).

Técnicamente es excelente. Llega incluso a transmitir el frío reinante, pues sentía las piernas heladas. Aunque no entiendo cómo Iñárritu permitió que en tanto planos la lente de la cámara se empañara con el aliento de los actores o se siguiera filmando con gotas de sangre resbalando por el objetivo. 

Más allá de demostrar su talento con los encuadres humanos y naturales, Iñárritu no aporta nada con esta cinta.

Lectura de 21 de Marzo de 2019 a las 1200 horas




  • Barómetro: 760 (Variable). Despejado
  • Termómetro: 11,5º
  • Higrómetro: 55%