Guardia de cine: reseña de «Tank Girl» (1995)

Título original: Tank Girl. 1995. 104. EEUU. Dirección: Rachel Talalay. Guion: Tedi Sarafian, basándose en la obra de Alan Martin y Jamie Hewlett. Reparto: Lori Petty, Ice-T, Naomi Watts, Don Harvey, Jeff Kober, Malcolm McDowell, Ann Cusack, Iggy Pop, James Hong. Música: Graeme Revell

Si os animáis a ver esta película, que sea bajo vuestra propia responsabilidad

Un cómic tan “punkarra”, excesivo y recargado como Tank Girl, al igual que sucede con el manga más desenfrenado y fantasioso, no encaja bien en una película de acción real. Y si, además, se estructura de manera que la historia resulta inconexa, insufrible y aburrida, el desastre está asegurado.

Habría ganado mucho (o al menos algo más) si se hubiera optado por producir una obra de animación, al estilo del clip previo a los títulos de crédito finales. Sin embargo, en aquellos años, la animación para adultos en Occidente no contaba con una calidad adecuada (pincha aquí para seguir leyendo)

Guardia de cine: reseña de «El submarino» (1981)

Título original: Das Boot. 1981. 204 min. RFA. Dirección: Wolgang Petersen. Guion: Wolgang Petersen, basándose en la novela de Lothar-Günther Buchheim. Reparto: Jürgen Prochnow, Herbert Grönemeyer, Klaus Wennemann, Hubertus Bengsch, Martin Semmelrogge, Bernd Tauber, Erwin Leder, Otto Sander. Música: Klaus Doldinger

Una de las películas bélicas más claustrofóbicas y realistas jamás filmadas, que lleva al espectador hasta las profundidades de la condición humana

No existe libro de cinematografía del último cuarto del siglo XX que se precie que no mencione El submarino (1981). Fue nominada a seis premios Oscar, lo cual no es baladí para una película extranjera en aquella época, además de recibir múltiples reconocimientos más. 

Siempre se ha destacado su gran realismo y rigor histórico. Eso sí, para disfrutarla hay que ser un poco masoquista, que te guste el mundo naval y la Segunda Guerra Mundial. Sin esas tres condiciones, es prácticamente imposible superar el reto de estar frente a la pantalla durante más de tres horas (al menos, en la versión que yo he visto). Es una película de submarinos donde la escasez de espacio y de aire se convierte en un personaje más, al igual que la suciedad y el aburrimiento. (pincha aquí para seguir leyendo)

Y

Guardia de cine: reseña de «Cherry 2000» (1987)

Título original: Cherry 2000. 1987. 95 min. EEUU. Dirección: Steve de Jarnatt, Guion: Michael Almereyda, Lloyd Fonvielle. Reparto: Melanie Griffith, David Andrews, Jennifer Balgobin, Marschall Bell, Harry Carey Jr., Laurence Fishburne, Pamela Gidley, Michael C. Gwynne, Brion James, Ben Johnson, Tim Thomerson, Robert Z’Dar

Otro título más, ochentero y mediocre que pretendió sacar rédito de Mad Max

La filmografía de los años ochenta nos dejó títulos memorables, otros sobrevalorados y una gran cantidad de producciones mediocres. En esta última categoría podríamos incluir Cherry 2000, una película de ciencia ficción que combina diversas ideas con un resultado bastante pobre. Aun así, posee algunos elementos destacables.

La historia nos traslada a un futuro cercano (2017), donde la escasez de productos es acuciante y se exhorta a la población a reciclar. La sociedad se ha dividido en dos grupos: una mayoría confinada en enormes megalópolis y una minoría exiliada en los yermos más allá de las fronteras urbanas (pincha aquí para seguir leyendo)

Guardia de cine: reseña de «El perro de los Baskerville» (1959)

Título original: The Hound of the Baskervilles. 1959. 87 min. Reino Unido. Dirección: Terence Fisher. Guion: Peter Bryan basándose en el trabajo de sir Arthur Conan Doyle. Reparto: Peter Cushing, André Morell, Christopher Lee, Marla Landi, Ewen Solon, David Oxley, Francis de Wolff, John Le Mesurier

Una muy buena adaptación del clásico, aunque no sea la mejor

Por A o por B, a todo el mundo le suena la historia de El perro de los Baskerville. Con independencia de que sea capaz de pronunciarlo bien, y no digamos ya de escribirlo. Tampoco importa si se ha leído o no la novela, o si, incluso, uno huye como la peste de este tipo de género.

Esta obra destaca por encima de todas las firmadas por sir Arthur Conan Doyle. Mucho más que Estudio en escarlata, El signo de los cuatro, etc. Me inclino por creer que esta popularidad se debe a que se incluye entre sus páginas una buena ración de terror, al menos tal y como se concebía hace más de un siglo. Un misterio que resolver y la sombra siniestra de un enorme perro asesino son ingredientes más que válidos para atrapar a cualquiera. (pincha aquí para seguir leyendo)

Guardia de cine: reseña de «La carrera de la muerte del año 2000» (1975)

Título original: Death Race. 1975. 78 min. EEUU. Dirección: Paul Bartel. Guion: Charles B. Griffith, Robert Thom, basándose en la historia de I. B. Melchior. Reparto: David Carradine, Simone Giffeth, Sylvester Stallone, Mary Woronov, Roberta Collins, Martin Kove, Louisa Moritz, Don Steele, Joyce Jameson. Múcia: Paul Chihara. Fotografía: Tak Fujimoto

Incalificable película que nos habla de un futuro distópico y una sociedad controlada gracias a un deporte brutal

Me resulta laborioso calificar y reseñar esta película. No sé si es una burda broma o una obra maestra acerca de un futuro distópico marcado por el totalitarismo y por una sociedad adormecida por medio de un deporte sangriento. Y si os suena a algo más moderno, sí, tuvo un remake en 2017 y Jason Statham, en 2008, protagonizó la primera de una saga de películas que toman algunas notas del original, con vehículos blindados pilotados por presidiarios que deben asesinarse entre sí (pincha aquí para seguir leyendo)

Guardia de cine: reseña de «The Creator» (2023)

Título original: The Creator. 2023. 133 min. EEUU. Dirección: Gareth Edwards. Guión: Gareth Edwards, Chris Weitz. Reparto: John David Washington, Madeleine Yuna Voyles, Gemma Chan, Allison Janney, Ken Watanabe. Música: Hans Zimmer

Un prodigio visual con decenas de referencias que ofrece una visión positiva de la IA

El problema que le veo a esta película es que muestra excesivos paralelismos visuales y narrativos con Rogue One, cinta de la que Gareth Edwards también es director. Tanto es así que no habría extrañado ver corriendo a Diego Luna y a Felicity Jones en alguna de sus escenas, o cazas TIE volando junto a las futuristas naves policiales, sorteando enormes y fascinantes edificios, todos ellos muy del estilo de Simon Stålenhag (robots incluidos) (pincha aquí para seguir leyendo)

Guardia de cine: reseña de «Best Seller» (1987)

Título original: Best Seller. 1987. 110 min. EEUU. Dirección: John Flynn, Guión: Larry Cohen. Reparto: James Woods, Brian Dennehy, Victoria Tennant, Allison Balson, Paul Shenar, George Coe. Música: Jay Ferguson

Un thriller de tintes oscuros que mezcla crimen, literatura y corrupción en una historia marcada por la tensión psicológica entre dos personajes opuestos pero condenados a entenderse

Quince años después del atraco a un depósito de pruebas y documentos del Departamento de Policía de Los Ángeles —que se saldó con tres agentes asesinados y uno herido—, el único superviviente de aquel incidente sigue trabajando como oficial. Dennis Meechum continúa llevando la placa prendida en el pecho, pero también se ha hecho un nombre en el mundo literario gracias a los libros que ha ido escribiendo durante la última década, especialmente aquel en el que relata el atraco desde su versión de los hechos y el análisis de las pruebas (pincha aquí para seguir leyendo)

Guardia de cine: reseña de «Mercenarios sin gloria» (1968)

Título original: Play Dirty. 1968. RU. Dirección: André de Toth. Guion: Melvyn Bragg, Lotte Colin, basándose en la historia de George Marton. Reparto: Michael Cain, Nigel Davenport, Nigel Green, Harry Andrews, Patrick Jordan, Daniel Pilón. Música: Michel Legrand

Una visión asqueada de la guerra y del heroísmo que siempre coparon cintas bélicas como las protagonizadas por John Wayne o Audie Murphy

Extraño título en castellano para una película en la que no aparece un solo mercenario, pues su elenco principal viste la indumentaria y hace uso de la forma de combatir del Long Range Desert Group y otras unidades similares. Sin embargo, no vamos a discutir estas extrañezas cinematográficas (pincha aquí para seguir leyendo)

Guardia de cine: reseña de «The vast of night» (2019)

Título original: The Vast of Night. 2019. 91 min. EEUU. Dirección: Andrew Patterson. Guion: Andrew Patterson, Craig W. Sanger. Reparto: Sierra McCormick, Jake Horowitz, Bruce Davis, Gail Cronauer, Mollie Milligan. Música: Erick Alexander, Jared Bulmer

Con un presupuesto ínfimo, The Vast of Night confirma que la ciencia ficción aún puede sorprender sin efectos espectaculares

Empeñando sus propios ahorros y convenciendo apenas a un puñado de productores, el cineasta Andrew Patterson logró materializar una idea que le rondaba la cabeza desde hacía años y que nadie se atrevía a financiar. El resultado fue una producción de ciencia ficción y suspense rodada con un presupuesto ínfimo para los estándares actuales —apenas 700.000 dólares— que, con muy poco, consigue muchísimo.

La trama nos transporta a la década de 1950, a Cayuga, un pequeño pueblo de Nuevo México. Todo lo que ocurre transcurre en el mismo lapso temporal que dura la película. Es noche de partido de baloncesto en el instituto, y casi todos los habitantes se han congregado en el gimnasio, salvo unas pocas personas. Entre ellas conocemos a Everett Sloan, locutor local de radio, y a Fay Crocker, la jovencísima encargada de la centralita. (pincha aquí para seguir leyendo)

Guardia de cine: reseña de «La última explosión» (1970)

Título original: The Last Grenade. 1970. 94 min. RU. Dirección: Gordon Flemyng. Guion: Kenneth Ware, James Mitchell, John Sherlock. Reparto: Stanley Baker, Alex Cord, Honr Blackman, Richard Attenborough, Rafer Johnson, Andrew Keir, Ray Brooks, Julian Glover, John Thaw. Música: John Dankworth. Fotografía: Alan Hume

Una película sin mucho sentido y totalmente desaprovechada

He estado cavilando acerca de si merece la pena escribir una reseña de esta película, pues cuenta con una dirección, un guión y un montaje francamente mejorables. Aún así, he terminado sucumbiendo y, diría yo, perdiendo el tiempo al teclear mis impresiones.

La última explosión es la adaptación de la novela The Ordeal of Major Grigsby, escrita por John Sherlock, quien a su vez es uno de los guionistas de la cinta. Nos narra otra historia de venganza llevada hasta sus últimas consecuencias, protagonizada por un hombre rudo y sin modales que, no obstante, logra enamorar a la mujer más bella del elenco, como “no podrá ser de otro modo”. Ella  caerá entonces en un infierno de dudas al cometer adulterio en un amor correspondido que, como siempre, será cruelmente arrebatado para encender la cólera apaciguada del héroe y guiarle hasta su destino predeterminado (pincha aquí para seguir leyendo)

Guardia de cine: reseña de «El crack» (1981)

Título original: El crack. 1981. 119 min. España. Dirección: José Luis Garci. Guión: José Luis Garci, Horacio Valcárcel. Reparto: Alfredo Landa, María Casanova, José Bódalo, Manuel Tejada, Miguel Rellán, Manuel Lorenzo, Raúl Fraire. Música: Jesús Gluck

Garci filmó su amor por el noir con alma castiza, y encontró en Alfredo Landa un Bogart de Chamberí

El cine de la Transición española y de los primeros años de Democracia pivota entre historias olvidables, visiones algo ingenuas de la Guerra Civil y un humor chabacano marinado en excesos de pechos y felpudos al descubierto. Por eso, los títulos que brillan entre tanta mediocridad lo hacen con una intensidad cegadora y desgarradora. Entre ellos se encuentra El crack (1981), coescrita y dirigida por José Luis Garci: una narración dura y sincera, un homenaje patrio al cine y la literatura noir, dedicada al escritor estadounidense Dashiell Hammett, autor de El halcón maltés, entre otros. Una historia donde la violencia está medida, pero no por ello deja de golpear al espectador (pincha aquí para seguir leyendo)

Guardia de cine: reseña del anime «Look Back» (2024)

Título original: Look Back. 2024. 55 min. Japón. Dirección: Kiyotaka Oshiyama. Guion: Kiyotaka Oshiyama, manga de Tatsuki Fujimoto. Reparto: Yumi Kawai, Mizuki Yoshida. Música: Haruka Nakamura

Menos de una hora basta para firmar una de las consideradas mejores películas de animación japonesa de 2024

No se necesita más tiempo cuando la historia tiene un trasfondo emocional sólido y se acompaña de un trabajo de producción y posproducción impecable. Look Back es pura poesía convertida en imágenes y colores, capaz de arrancar más de una lágrima al espectador. A mí, en particular, se me hizo excesivamente breve.

La cinta adapta al formato de mediometraje el one shot homónimo del mangaka Tatsuki Fujimoto (Chainsaw Man). Una historia con tintes autobiográficos, pues los dos personajes principales, Fujino y Kyomoto, encarnan perfiles y experiencias que el propio Fujimoto vivió en carne propia (pincha aquí para seguir leyendo)

Guardia de cine: reseña a «Mad Max: salvajes de autopista» (1979)

Título original: Mad Max. 1979. 90 min. Australia. George Miller. Guión: James McCausland, George Miller. Reparto: Mel Gibson, Joanne Samuel, Steve Bisley, Hugh Keays-Byrne, Roger Ward, Time Burns, Geoff Parry, Sheila Florencee. Música: Brian May

Una obra de bajo presupuesto que inició una de las sagas cinematográficas más conocidas de la Historia

La insalvable necesidad de ajustarse a un presupuesto mínimo hizo que lo que podía haber sido un western crepuscular destinado al olvido se convirtiera en la piedra fundacional de la saga distópica por excelencia del cine moderno. Resultaba más barato comprar y destrozar automóviles que alquilar caballos, aunque hoy se insista en que la idea original siempre fue filmar una historia postapocalíptica con coches. Sea como fuere, el mito nació del ingenio y la precariedad (pincha aquí para seguir leyendo)

Guardia de cine: reseña de «En la Luna» (2009)

Título original: Moon. 2009. 97 min. RU. Dirección: Duncan Jones. Guion: Duncan Jones, Nathan Parker. Reparto: Sam Rockwell, Kevin Spacey, Kaya Scodelario, Matt Berry, Malcolm Stewart, Benedict Wong. Música: Clint Mansell

Una lúcida y contenida reflexión sobre el valor de la vida y la deshumanización del trabajo

En un futuro indeterminado, existen explotaciones activas de extracción de helio-3 en la Luna. A cargo de una de ellas, cumpliendo un contrato de tres años con Lunar Industries, está Sam Bell, un hombre que vive solo en la base, con la única compañía de GERTY, un robot. Sam solo espera finalizar su contrato para regresar a la Tierra y reencontrarse con su esposa, Tess, y su hija, Eve. Una espera insoportable que se vuelve aún más tortuosa debido a una avería en el satélite de comunicaciones, que impide mantener videollamadas en directo y en tiempo real (pincha aquí para seguir leyendo)

Guardia de cine: reseña de «Adiós, amigo» (1968)

Título original: Adieu l’ami. 1968. 115 min. Francia, Italia. Dirección: Jean Herman. Guion: Jean Herman y Jean-Baptiste Rossi, basándose en la novela de éste último. Reparto: Alain Delon, Charles Bronson, Olga Georges-Picot, Brigitte Fossey, Michel Barcet, Bernard Fresson. Música: François de Roubaix

Una película en la que se dan la mano la intriga, la traición, el tedio, lo que parece un anuncio encubierto de los Citroën DS y un compañerismo que trasciende la hostilidad mutua cuando las circunstancias lo exigen

Como otros tantos de su tiempo, Charles Bronson viajó al Viejo Continente para trabajar en diversas películas de dispar calidad. Adiós, amigo es una de ellas, una cinta que me era completamente desconocida. Ni siquiera sospechaba que Bronson hubiera llegado a compartir cartel con Alain Delon en una película de suspense, robos y lealtades ambiguas (pincha aquí para seguir leyendo)

Guardia de cine: reseña de «Misterio en Venecia» (2023)

TTítulo original: A Haunting in Venice. 2023. 103 min. EEUU. Dirección: Kenneth Branagh. Guion: Michael Green basándose en la novela de Agatha Christie. Reparto: Kenneth Branagh, Tina Fey, Michelle Yeoh, Jamie Dornan, Kelly Reilly, Jude Hill, Riccardo Scamarcio, Camille Cottin, Kyle Allen, Ali Khan, Emma Laird

Creo que Misterio en Venecia merece la pena como entretenimiento

El hombre es el único animal que tropieza dos veces con la misma piedra. Y si lo hace tres veces, tampoco sorprende a nadie.

Recuerdo haber visto en su momento las adaptaciones de Kenneth Branagh de Asesinato en el Orient Express y Muerte en el Nilo. Me gustaron tan poco que ni siquiera me molesté en reseñarlas. Sin embargo, fiel a mi naturaleza, he decidido darle una oportunidad a Misterio en Venecia, impulsado por la curiosidad. Esta es la primera vez que veo el relato Las manzanas trasladado a la pantalla y, aunque no lo he leído, sé, sin embargo, que el guion se inspira en él de manera muy superficial. (pincha aquí para seguir leyendo)

Guardia de cine: reseña de «Batman» (2022)

Título original: The Batman. Año: 2022. 175 min. Estados Unidos. Dirección: Matt Reeves. Guion: Matt Reeves, Peter Craig (basado en los personajes de Bob Kane y Bill Finger). Reparto: Robert Pattinson, Zoë Kravitz, Jeffrey Wright, John Turturro, Paul Dano, Colin Farrell, Andy Serkis, Peter Sarsgaard. Música: Michael Giacchino

Un regreso oscuro, gótico y fascinante al alma de Gotham

Un Batman que me ha gustado mucho más que el de la trilogía del Caballero Oscuro

No se salva ninguno: todos los grandes superhéroes del cómic estadounidense han pasado por etapas de creación, explotación, renacimiento y revisión en diversos medios. Superman se lleva el oro. Spiderman, la plata. Y el bronce, con justicia, es para el vigilante de Gotham: Batman.

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Guardia de cine: reseña a «Carga maldita» (1977)

Título original: Sorcerer. 1977. 121 min. EEUU. Dirección: William Friedkin. Guion: Walon Green basándose en la novela de Georges Arnaud. Reparto: Roy Scheider, Bruno Cremer, Francisco Rabal, Ramón Bieir, Peter Capell, Amidou, Friedrich von Ledebur, Joe Spinell, Jean-Luc Bideau. Música: Tangerine Dream

Una joya olvidada del cine de los años 70, marcada por una crudeza visual y un suspense sofocante.

Sinopsis de Carga Maldita, la película que desafía los límites del suspense

Dirigida por William Friedkin, Carga Maldita (1977) sigue a cuatro prófugos de la justicia que acaban atrapados en un miserable pueblo centroamericano, cubierto de desechos metálicos y humanos. Un vertedero ilegal de chatarra e ilusiones rotas donde malviven trabajando en la extracción de petróleo para una multinacional estadounidense protegida por un régimen militar (pincha aquí para seguir leyendo)

Guardia de cine: reseña de «La guerra de los rohirrim» (2024)

Título original: The Lord of the Rings: The War of the Rohirrim. 2024. 130 min. EEUU, Japón, Nueva Zelanda. Dirección: Kenji Kamiyama. Guion: Phoebe Gittins, Arty Papageorgiou, Jeffrey Addiss, Will Matthews, Philippa Boyens. Música: Stephen Gallagher

Prometía mucho más de lo que en realidad es. Sin embargo, es un intento loable

Mucho se ha dicho sobre esta cinta, principalmente negativo.

Los más obtusos han criticado las limitaciones de la animación en dos dimensiones. Dada mi experiencia en este campo, estoy seguro de que estos supuestos entendidos jamás han visto títulos como Akira o buena parte de la filmografía del Studio Ghibli. No obstante, debo concederles que el metraje presenta fallos técnicos, como si le faltaran fotogramas, provocando acciones entrecortadas.

En el apartado técnico-artístico (pincha aquí para seguir leyendo)

Guardia de cine: reseña de la película «El duelo del siglo» (2021)

Título original: Chempion mira. 2021. 145 min. Rusia. Dirección: Aleksey Sidorov. Gion: Aleksey Sidorov. Reparto: Ivan Yankoskiy, Konstantin Khabenskiy, Vladimir Vdovichenkov, Fyodor Dobronravov, Viktor Sukhorukov, Dina Pozharskaya. Música: Yuriy Ryabushko

Película larga y sin fondo que solo sirve de guiño nostálgico al pasado soviético

Me engañé al apuntar esta película pensando que recogería el enfrentamiento entre Bobby Fischer y Boris Spassky, de 1972. Sin embargo, gira sobre el enfrentamiento entre Anatoli Karpov y Viktor Kórchnoy de 1978 por el título de campeón mundial de ajedrez. Esperaba muchísimo más de esta cinta cuyo montaje es excesivamente largo para lo que termina contando: una oda cinematográfica rusa a la nostalgia soviética, blanqueando un lado y oscureciendo el otro, sin que el intento de neutralidad interesada convenza a nadie.

Tirando de hemeroteca y publicaciones especializadas, el campeonato de 1978 tuvo de todo, pero la cinta evita herir sensibilidades comunistas. Los soviéticos son los buenos, los que se enfrentan a la adversidad y a las triquiñuelas del “traidor” Kórchnoy con deportividad y valentía. El hecho de que Karpov se negara a estrecharle la mano a su adversario se disfraza como un acto de orgullo personal. Eso y poco más (pincha aquí para seguir leyendo)