- Barómetro: 754 (Variable). Encapotado
- Termómetro: 19º
- Higrómetro: 48,5%
jueves, mayo 16, 2019
miércoles, mayo 15, 2019
martes, mayo 14, 2019
Guardia de cine: reseña a «El niño y la bestia»
Un aplaudido anime dirigido por Mamoru Hosoda con no pocos paralelismos con «El viaje de Chihiro» de Hayao Miyazaki
La inclusión de adolescentes en una trama argumental siempre da pie para tratar, con acierto o fallo y por enésima vez, el conflicto de estos con la sociedad y su familia. Resulta aborrecible contemplar reinterpretaciones de lo mismo, pero la variedad de paisajes, en constante transformación, permiten que el calidoscopio cargue las viejas historias con matices inéditos.
Cuando en 2015 se estrenó en las salas cinematográficas el anime «El niño y la bestia», sin llegar más allá de la epidermis de un trailer, cualquier occidental sentenciaría que estábamos de ante “otra fumada” nipona, una mezcolanza imposible y forzada que atentaba contra la susceptibilidad del espectador medio. ¿En serio que a alguien se le había ocurrido llevar a la pantalla a una cohorte de animales antropomorfos que interactuaban con humanos? Aquello sonaba risible. Sin embargo, el filme de Mamoru Hosoda comenzó a sonar con insistencia más allá de los círculos Otaku europeos y americanos, pues Hosoda es considerado como uno de los legítimos sucesores de Hayao Miyazaki por la calidad y la fantasía que impregna a sus obras, en las que ha tratado de temas tales como la convivencia, la tolerancia, la imaginación y la naturaleza (véase «Wolf children», entre otras). Y cuando sientes la satisfacción de haber visionado «El niño y la bestia», un rostro conocido se asoma desde la ventana del televisor; ahí está el fundador del Studio Ghibli guiñándonos el ojo. Imposible estirar los brazos lo suficiente para frenar el alud que se echa encima de uno, cargado de imágenes arañadas de «El viaje de Chihiro» y que forma una conclusión de barro endurecido: la película de Mamoru Hosoda tiene muy poco de original, aún cuando la obra cumbre de Miyazaki, con la que accedió al Olimpo cinematográfico, mama directamente de las ubres de «Alicia en el País de las Maravillas», de Lewis Carroll.
Los paralelismos entre ambos animes son innegables, siendo que Hosoda apenas se aparta de la senda ya marcada sobre el terreno, lo cual no debe interpretarse de forma equivocada: «El niño y la bestia» merece la pena ser disfrutada y no me parece tampoco un plagio topmantero. Pero los detalles capitales son considerables en número: tanto Chihiro como Ren son niños temperamentales e impertinentes que se ven solos, accediendo de forma fortuita a un mundo mágico y paralelo a través de un túnel. Al otro lado serán considerados como seres extraños y deberán aprender las reglas y a convivir y a hacerse fuertes. En el balneario de Yubaba o en Jutengai serán acogidos por distintos personajes, cada cual enarbolando una virtud o defecto, que pasarán a formar parte de su familia, siendo que la presencia de ambos humanos llevan a que éstos cambien o mejoren (el dragón Haku y la bestia Kumatetsu (que parece rescatada de «Meitantei Holmes»… vaya, Miyazaki de nuevo por aquí…)). Y la cosa no se detiene ahí, pues tanto Chihiro como Ren reciben otro nombre en la “dimensión mágica” (Sen y Kyuta respectivamente) y se enfrentan a un ser que ha generado una maldad ilimitada al acceder a un plano que no le corresponde (el Sin Cara en la casa de baños e Ichirohiko, un humano adoptado de bebé por una bestia). Incluso hay un cordel rojo (de pelo para Chihiro y de muñeca para Ren).
La lectura de crecimiento personal, de transformación, es sustancial a ambas obras y si te encanta «El viaje de Chihiro», puede que consideres «El niño y la bestia» una historia de menor empaque o no. La cinta de Hosoda se adhiere a no pocos postulados clásicos que enarbola el Studio Ghibli desde que diera los primeros pasos, como son la familia, el sacrificio y el amor; pero trata de centrarse en la etapa de la adolescencia para dar sentido a la convivencia filiar y al valor de dicha unidad (la joven Kaede es la plasmación del mal endémico actual de la sociedad nipona: el aislamiento y separación entre padres e hijos), así como de la entrega personal para mejorarse a uno mismo y a los demás y que la gente que te quiere estará siempre contigo, aunque ya no estén en el plano físico.
Lo interesante de este guión, si nos desprendemos de la pátina pegajosa que nos ha dejado en los dedos las anteriores notas, es la relación con la obra de Herman Melville «Moby Dick», rodeando el conflicto entre Kyuta e Ichirohiro, aunque no se dibuja para el espectador el detonante de las tinieblas en el corazón del humano disfrazado de bestia y de su exacerbado odio hacia el discípulo de Kumatetsu, más allá de un sentimiento de confusión de un adolescente. Ahí flojea si se analiza con detenimiento y le damos la justa importancia a la impresionante ballena que “nada” por el barrio de Shibuya.
Otro punto negativo es el mundo de las bestias en sí, soso y sin vistosidad alguna. Salvo por los encuentros con los venerables de otros países distantes a Jutengai, recorrerlo carece de todo interés y atractivo; no hay magia alguna y Hosoda deriva todos los esfuerzos ilustrativos a trazar las líneas rectas y brillantes del Tokio nocturno. No se aprecia un tinte distintivo fantástico en el mundo paralelo que permita al espectador recrearse como en la ya mencionada por enésima vez «El viaje de Chihiro» o la saga de «Harry Potter».
El final de la cinta, predecible, es de comer perdices, con un Ren-Kyuta que encuentra su lugar en el mundo de los humanos, con una familia al reencontrarse con su padre; al igual que Chihiro, ha encontrado un sentido y una meta tras haber fortalecido su espíritu en todos los sentidos, con un corazón de bestia, puro e incorruptible a los males endogámicos de la humanidad, latiendo con brío; se reconcilia con la vida.
lunes, mayo 13, 2019
viernes, mayo 10, 2019
jueves, mayo 09, 2019
Guardia de literatura: reseña a «Capitanes intrépidos», de Rudyard Kipling
 |
Título original: «Captains Courageous»
Santillana Ediciones Generales SL, Madrid
Diario El País. 2004
164 páginas
ISBN: 94-96246-56-6
|
Título mítico donde los haya entre la Literatura de aventuras, especialmente dirigido a mentes en plena pubertad y que ha terminado consagrado, incluso con adaptaciones cinematográficas. Pero, al contrario que sucede con otras novelas, no se nos presenta un mundo maravilloso y ficticio donde desarrollar fabulosas hazañas, si quiera violentas o pasmosas; sino uno real, de acceso a la madurez a medio de esfuerzos propios, de cicatrices y callos en las manos.
Rudyard Kipling pudo pretender escribir algo más de lo que parece ser esta historia, la cual, no pocas veces, asemeja un artículo periodístico dedicado a las rudas y duras condiciones de vida y trabajo de los pescadores del bacalao en las flotillas pesqueras de Terranova, por cuanto la descripción de los mismos, así como de sus desgracias y alegrías son exhaustivas; cordajes, redes, anzuelos, geografía, procesamiento del pescado capturado… hacemos guardia, desplegamos redes y cebamos anzuelos, comemos y dormimos junto a unos hombres que se dejan la piel para cargar hasta los topes las bodegas de sus barcos y regresar antes a casa y sin una baja.
Y, como excusa para leer semejante trabajo periodístico, está la figura de Harvey Cheney, un bravucón y consentido adolescente al que su madre no quiere poner límite alguno, incluso negándose a ver que ya tiene quince años, y al que su padre, un potentado del ferrocarril californiano, no parece haberle preocupado mucho su sola existencia hasta que se reporta que su caída por la borda del paquebote que le llevaba a las costas europeas para seguir su lánguida educación de niño rico.
Harvey es rescatado de las aguas tumultuosas y oscuras por la ecléctica tripulación de la goleta We’re Here, de Gloucester, capitaneada por Disko Troop, quien no tarda en bajarle los humos al joven náufrago de un buen puñetazo, haciéndole “recuperar” la cordura y que se deje de fantasías. Harvey, con una madurez insólita o una docilidad incluso difícil de creer, comprende que la goleta no va a regresar a puerto y perder la campaña del bacalao por muchas promesas idiotas que el chaval haga con las monedas que supuestamente pueblan los bolsillos de su padre. Nadie cree que sea un heredero de varios millones de dólares, a excepción de Dan, el hijo de Troop y grumete, por lo que a Harvey no le queda otra que aprender el oficio de pescador y, de paso, desempolvarse todas las ñoñerías de pijo, olvidarse de los mullidos almohadones de su habitación y los indolentes y despreocupados días de escuela, y conocer de primera mano lo que significa ganarse el sustento con el sudor de la frente. Como ya he apuntado anteriormente, quizá lo haga a una velocidad que puede sorprender al lector; una transformación casi sin oposición y una aceptación abierta a la dureza del nuevo horizonte que apenas se extiende unos metros más allá de la punta del bauprés de la We’re Here, bajo una casi perenne capa de niebla que lo cubre todo con un manto espectral y que juega con los barcos de la flotilla como si de dados en un cubilete se trataran, preparados para ser arrojados al paso de los grandes y ciegos barcos de acero y vapor que atravesaban el Atlántico.
La novela se divide en tres partes, sirviendo la primera para presentar al odioso Harvey Cheney por su propia boca y por la de los hombres del paquebote que tienen la desgracia de compartir las horas con él y que lo aborrecen sin compasión; la segunda sirve como relato de la campaña de pesca de la We’re Here y de cómo Harvey se adentra en el mundo real como grumete; siendo que la tercera permite el reencuentro familiar de los Cheney, con un Harvey cambiado para bien, con un descubrimiento paterno-filial que maravilla al viejo magnate por las magníficas actitudes que muestra su hijo; pero también para retratar esa asamblea en Gloucester en la que se reparte el dinero recolectado entre las viudas y los huérfanos de los marineros que el mar se ha llevado como tributo; para retratar la tragedia que supone saber precio a pagar por entrar en la edad adulta: ser consciente de la existencia de la muerte.
El libro es cortísimo, lo que abunda en la tesis del artículo periodístico trasladado a la ficción novelada, con una evidente moraleja dirigida a aquellos que transitan entre la niñez y la edad adulta, necesitados de ese “puñetazo” que les haga “volar” bien lejos de la melindrosidad y las jactancias, necesitados de ser conscientes de que un hombre se hace a sí mismo, con su propio trabajo y esfuerzo.
La única complicación que el lector encontrará será el lenguaje empleado, los términos marineros, para los que no valdrá un conocimiento iniciático de los mismos. Aún así, es una novela necesaria para los jóvenes y agradable de revisitar para los adultos.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)