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lunes, julio 08, 2019
viernes, julio 05, 2019
jueves, julio 04, 2019
miércoles, julio 03, 2019
martes, julio 02, 2019
Guardia de cine: reseña a «El fabuloso mundo del circo»
Título original: «Circus Wolrd». 1964. 135 min. EEUU. Drama. Dirección: Henry Hathaway. Guión: Ben Hecht, Julian Halevy, James Edward Grant (basándose en una historia de Philip Yordan y Nicholas Ray). Reparto: John Wayne, Rita Hayworth, Claudia Cardinale, John Smith, Lloyd Nolan, Richar Conte, Wanda Rotha, Kay Walsh
Una tragedia familiar enmarcada por un colorido marco, pero cuyo guión abusa del espectador por su longitud y que le priva, por el contrario, de puntos de apoyo para comprender ciertos detalles en su fase final
El circo nunca fue un entretenimiento que me gustase o por el que haya sentido devoción, incluso durante mi más tierna infancia. Puede que sea debido al exceso de colores, a su estridencia y algarabía. Siquiera recuerdo haber estado alguna vez bajo una carpa; aún así, guardo bastante respeto por esos últimos representantes de tan nómada forma de arte en peligro de extinción; por ese mundo hermético que conforma una sociedad radicalmente aislada del común.
Y dentro de la filmoteca de John Wayne sorprende verlo en un drama de Samuel Bronston, hecha superproducción de Hollywood, entre payasos y saltimbanquis, sin que el polvo del desierto se le adhiriera a la piel en otra historia de aventuras o venganza en el Salvaje Oeste. La curiosidad pudo con el gato más monástico, así que una copia en DVD pasó por la bandeja del reproductor de casa y terminamos visionando «El fabuloso mundo del circo», entendiendo al instante el porqué de la presencia de Wayne cuando no hay escena sin sombrero de ala ancha tocándole la cabeza o cuando forma parte de números circenses de diligencias atacadas por bandidos o indios. Es que el hombre parecía incluso resistirse a vestirse algo que no fuera de vaquero.
«El fabuloso mundo del circo» es la narración del descubrimiento de un secreto que nace de una muerte trágica en la pista y una desaparición, dejando huérfana a la pequeña Tony (Claudia Cardinale) y a cargo de Matt Masters (Wayne). Pasados los años, los ecos del pasado llegarán con fuerza hasta un circo americano de principios del s. XX que quiere dar el salto a Europa y consagrarse como de fama mundial. Eso último es lo único que persigue Masters, aunque parece que todo se le pone en contra, más que nada ante la manifiesta posibilidad de que Tony termine por saber la verdad que se esconde tras su propio drama familiar, que no es otro que un triángulo amoroso en silencio durante más de una década.
Por suerte para los protagonistas todo saldrá a pedir de boca tras unas serie de desastres que abusaran del espectador, tanto la exagerada largueza de algunos números circenses como la mala suerte de Masters (pasándose de rosca el guión con el hundimiento del barco en el puerto de Barcelona, escena cuyo montaje debió costar un dineral).
Salvo por alguna excepción, el metraje se alarga en detrimento de la narración, llegando incluso a privarnos de puntos tan necesarios como la identidad del anónimo individuo que siembra en Tony la desconfianza hacia Matt y Lily y acerca de la verdadera naturaleza de la muerta de su padre. ¿Quién mete toda esa verdad a medias en la cabeza de la muchacha y de tan cruel forma? Pues no se nos dice nada. Luego, todo se arregla con otro inesperado incendio de oscuro origen, que conduce a una reconciliación materno-filial un tanto forzada por falta de información, por falta de unos minutos para que presenciemos a Lily y a Tony poniendo las cartas sobre la mesa, conociendo la chica hasta el último de los detalles.
La historia en sí merecía un mejor tratamiento al guión, quedando, en cambio, mutilado por el excesivo brillo del espectáculo circense.
domingo, junio 30, 2019
Relación de publicaciones de Junio de 2019
Colaboración con la revista bianual del Gremio de Mareantes de Pontevedra “NODALES”. 2019
—«Breve reseña de Payo Gómez de Sotomayor». Páginas 18-19
Colaboración con HRM
Reseñas
—Reseña a la película «Sueños de Shangai» https://guardiadeimaginaria.blogspot.com/2019/06/resena-suenos-de-shangai.html
—Reseña a la película francés «Un doctor en la campiña» (2016) https://guardiadeimaginaria.blogspot.com/2019/06/resena-un-doctor-en-la-campina.html
—Reseña a la película «Ha nacido una estrella» (2018) https://guardiadeimaginaria.blogspot.com/2019/06/resena-ha-nacido-una-estrella.html
—Reseña a la película coreana «Misión de asesinos (Sword in the Moon)» https://guardiadeimaginaria.blogspot.com/2019/06/resena-mision-de-asesinos-sword-in-moon.html
—Reseña a la película «Han Solo: Una historia de Star Wars» https://guardiadeimaginaria.blogspot.com/2019/06/resena-han-solo-una-historia-de-star.html
—Reseña a la recopilación de relatos de ciencia ficción y fantasía «Japón especulativo», VVAA (SATORI EDICIONES) https://guardiadeimaginaria.blogspot.com/2019/06/resena-japon-especulativo-vvaa.html
—Reseña a la película de Woody Allen «La maldición del escorpión de jade» https://guardiadeimaginaria.blogspot.com/2019/06/resena-la-maldicion-del-escorpion-de.html
viernes, junio 28, 2019
jueves, junio 27, 2019
Guardia de cine: reseña a «La maldición del escorpión de jade»
Aire de relato pulp para una película de Woody Allen que solo persigue entretener sin exigir nada a cambio
Tras estrenar películas prescindibles que, aún así, centraron algunas atentas miradas de la Crítica, como «Acordes y desacuerdos», Woody Allen quiso darle un giro a su filmografía, dejando atrás la tragicomedia y profundizando en el humor sarcástico y sin ambiciones. Para ello tomó prestada de nuevo una época que conoce de anteriores producciones, los años 1940, y una tempestuosa y chispeante relación hombre-mujer para urdir una trama un tanto pulp con hipnotizadores de por medio que consiguen que los detectives de las compañías de seguros roben para ellos. La enjundia del asunto está en el binomio Woody Allen-Helen Hunt; el primero interpreta a CW Briggs, un, en apariencia, insignificante sabueso de una compañía de seguros, lenguaraz y con inventiva; la segunda hace lo propio como la señorita Fitzgerald, una altiva secretaria que amenaza el mundo de Briggs, desfasado y ordenado dentro de su caos. Los choques entre ambos serán continuos, lanzándose dardos envenenados, piedras, ¡bombas de quinientos kilos!, en cuanto hay ocasión, que es siempre, lo cual deja exhausto al Allen guionista, quien pierde el control sobre el libreto, habiendo sido de agradecer alguna mesura pues de la carcajada se pasa con facilidad al aborrecimiento.
El argumento no olvida elemento del, por aquella, en los años 1940, floreciente género de detectives; aunque Allen hace burla de ello vistiéndose los tirantes y gabardina de CW Briggs, diana de crueles epítetos que lo comparan o reducen a un gusano, nada tiene que ver con los héroes a lo Humpfrey Bogart de «El halcón maltés». Briggs tiene carácter y es bueno en lo suyo, pero es una víctima fácil cuando es hipnotizado durante un espectáculo junto a la señorita Fitzgerald, momento a partir del cual sus mentes sufrirán un trastorno cada vez que escuchan la palabra clave y los robos y las escenas extrañas se suceden.
Comedia palomitera que exige del espectador tan solo una buena limpieza de oídos si se quiere disfrutar plenamente de la encarnizada batalla dialéctica. Es una película que me ha gustado mucho, importando bien poco si carece de la profundidad o del mensaje oculto acostumbrada; es ligera y receptiva para todo tipo de público que solo quiera pasárselo en grande.
martes, junio 25, 2019
Guardia de literatura: reseña a «Japón especulativo»
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Título original: «Speculative Japan:
Outstanding tales of science
fiction and fantasy»
Satori Ediciones, Gijón
Satori Ficción, nº 14
Primera edición: septiembre de 2017
Traducción: Alexander Páez
ISBN: 978-82-946732-9-0
352 páginas
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Aquellas imágenes congeladas en las que el Ser humano se enfrenta a su futuro, a sus defectos y miedos en territorios alejados de la Tierra, allá donde florecen los sentimientos en robots o donde cedemos ante el control masivo de nuestro libre albedrío, ahogándolo en la felicidad colectiva impuesta, siempre han sido un campo fértil para escribir turbadores cuentos o relatos breves. De sobra son conocidos los títulos que firmó Ray Bradbury, quien se convirtió en agricultor de narraciones profundamente humanas, de esas que te hacen reflexionar y llegar a comprender que la ciencia-ficción no es un género menor, sino una de las pocas formas que tiene un escritor para alertar y hacer calar un mensaje acompañado de una parpadeante luz roja.
Como hombre occidental que soy, criado en Europa, uno termina solo absorbiendo la “doctrina” de los consagrados autores occidentales. Por eso y más, siempre aprovecho la oportunidad de acercarme a esas otras esquinas de la habitación, donde el género de la ciencia-ficción se vuelve más revoltoso, como sucede en el Extremo Oriente tras la segunda guerra mundial, siendo el anime japonés buena prueba de ello.
Satori Ediciones tuvo a bien traducir al castellano y publicar una selección de quince relatos editados en inglés por Gene Van Troyer y Grania Davis, titulado «Speculative Japan: Outstanding tales of science fiction and fantasy», publicados originalmente entre los años 1960 y 1980 en diferentes y eminentes revistas del género en el país del Sol naciente; algunos de ellos firmados por los más renombrados autores nacionales.
Un titánico esfuerzo cristalizado tras largos años de estudio y pasión por parte de unas contadas personas fuertemente atraídas por la visión propia y singular del género especulativo nipón, por lo que no voy a hacer sangre con esta compilación; pero un trabajo que debería brillar termina siquiera arrancando una chispa. Aunque resulte interesante y hasta instructivo, los responsables de la edición original dedicaron más de una cuarta parte del volumen a explicar o destripar lo que hicieron. Esto está muy bien según quién sea el destinatario: saber el origen de las revistas pulp niponas de posguerra y la mano de varios autores en el surgimiento y desarrollo de las mismas, a modo de aquellas añejas ediciones de clásicos que, leídos en el instituto, permitían que un modesto suficiente se convirtiese en un sobresaliente de zapatos de cristal y alcoba real con el solo esfuerzo de leerse las primeras cincuentas páginas de introducción. Sin embargo, éste no fue mi caso y pasé casi directo al primera relato, en cuanto me entraron ganar de izar la bandera blanca (como cierre del volumen encontraremos más y más notas), llegada la página número 30.
El primer cuento lo encontraremos en la página 59 y está firmado por Komatsu Sakyo, uno de los grandes de las letras japonesas. Llevando «Fauces salvajes» como título, no sabes a qué te puedes estar enfrentando hasta que pasas unos párrafos. La lectura de esta primera entrega me resultó desagradable, tanto que se me revolvieron las tripas y salté al siguiente, «La hora de la revolución», de Hirai Kazumasa, una historia interesante acerca de un futuro distópico y viajes en el Tiempo con la que se advierte cierta tónica en la selección: los argumentos son magníficos para novelas, pero, por desgracia, se han desarrollado como relatos breves de forma pobre y casi siempre rubricados con un final abrupto; su premisa inicial, digna de aplauso, se cierra a trompicones a las puertas de la última página.
El tercer relato, «Hikari», de Kono Tensei, es uno de los mejores que encontraremos y que más me ha recordado al trabajo de Bradbury y Asimov. Despierta no poca inquietud, al igual que el que le sigue, «Me desharé de tu pesar», de Mayumura Taku, una mofa al excesivamente servicial y entregado oficinista japonés.
«El sendero hacia el mar», de Ishikawa Takashi, mezcla sueño con realidad en un espacio muy corto (tres páginas), llevándonos hasta un mar muy particular, cuya visión empuja a un niño de corta edad a escaparse de casa. A este relato le sigue el extraño «¿Adónde vuelan ahora los pájaros?», de Yamano Koichi, una historia de planos multidimensionales cuya estructura narrativa puede reorganizarse a voluntad por el lector, pero que es, como poco, pesado por su exigencia mental y longitud.
«Otro Prince of Wales», de Toyota Aritsune, describe un futuro en el que las guerras son poco menos que un espectáculo del que todo el mundo quiere formar parte, monitorizadas por un departamento de las Naciones Unidas que fija las reglas, el número de contendientes y el tipo de armas. El protagonista, que es a la sazón el narrador, va relacionando los prolegómenos de una nueva guerra entre Japón e Inglaterra con armamento de 1941.
«La vida de las flores es corta», de Fukushima Masami, es el relato más bello y delicado de todos los escogidos, muy en la onda de Bradbury, al que le sigue el perturbador «Chica», de Ohara Mariko, cuyo argumento recupera el futuro distópico postnuclear y sigue las andanzas de un transexual bisexual que conoce a una extraña chica que bien puede ser humana, robot que alienígena; una chispa de luz en una ciudad oscura y entregada al vicio. «Chica» es, ante todo, un paradigma de lo que he advertido al comienzo: una excelente narración que se rompe con un final rápido y escrito por alguien que no se atreve a desarrollarlo y darle una resolución más coherente.
«Mujer de pie», de Tsutsui Yasutaka, es otro relato inquietante, acerca de un mundo en el que aquello que “sobra”, como ciertos animales, a los que hay que mantener con comida que podría ir destinada a las personas, o aquellos cuyos pensamientos y acciones van en contra del orden establecido, es convertido en árbol para hacer más amable la industrializada ciudad.
«Caja de cartón», de Hamura Ryo, es un cuento de vida y muerte de una caja de cartón cuyo único propósito, al igual que el del resto de sus compañeras, es ser útil y llenada hasta los bordes con todo tipo de objetos. A éste le sigue «La leyenda de la nave espacial de papel», de Yano Tetsu, que narra la historia de Osen, una bella y, en apariencia, discapacitada metal, de la que abusa sexualmente todos los hombres de una aldea de las profundidades del país durante la segunda guerra mundial, así como la de su hijo, Emón, quienes parecen descender de una extirpe de hombres del espacio llegados y olvidados hace siglos.
«La caja universo de Reiko», de Kaijo Shinji, es otro relato con regusto a Bradbury y que describe el deterioro de una joven pareja de recién casados en una sociedad de entrega total al trabajo y al marido, al que siguen los dos que dan cierre a la recopilación: «Mogera Wogura», de Kawakami Hiromi, protagonizado por un topo que convive y hasta trabaja en una oficina rodeado de humanos, y «Adrenalina», de Yoshimazu Gozo, que no hay quién lo entienda, pero que también recuerda, en su presentación, a otro de Bradbury.
No tengo duda de la importancia del aporte nipón a la cultura de la ciencia ficción, pues es un país que vive en el futuro desde hace décadas, que asombra cada vez que nuestros ojos redondos se abren a la cotidianeidad de estas gentes, a la sociedad heredera del estallido de la bomba atómica, con su inigualable exotismo. Digno es de aplauso el esfuerzo combinado que nos ha permitido leer estas visiones escritas entre las décadas de 1960 y 1980, pero hay algo en ellas que resulta ofensivo para aquellos que sentimos sus tapas entre las manos, pues no es un compendio equilibrado: está plagado de llagas de tedio e incomprensión involuntaria; de una pesadez que solo unos contados relatos, como «Chica», «La caja universo de Reiko» o «La leyenda de la nave espacial de papel», pueden hacer liviana.
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