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lunes, abril 01, 2019
viernes, marzo 29, 2019
Relación de publicaciones de Marzo de 2019
Cómic
—Mi primer trabajo como guionista profesional de cómic ha sido puesto a la venta el 21 de este mes. Aunando fuerzas con el ilustrador Antonio Gil, y bajo el auspicio de CASCABORRA EDICIONES, hemos alumbrado una obra centrada en los épicos y trágicos hechos acaecidos durante los días 22 y 23 de julio de 1921, en el Rif. Por ello se titula “1921: El Rif”, protagonizado por unos jinetes del Regimiento de caballería Alcántara.
Colaboraciones con HRM
—Reseña serie de televisión «Operación Telemark» www.hrmediciones.com/index.php/blog-rei/87-contemporanea/275-los-heroes-de-telelemark-serie-por-javier-yuste
—El verdadero significado de «Born in the USA» http://www.hrmediciones.com/index.php/blog-rei/87-contemporanea/276-el-verdadero-significado-de-born-in-the-usa-j-yuste
Reseñas
—Reseña a la serie de anime «Planetes» https://navengantedelmardepapel.blogspot.com/2019/03/guardia-de-television-resena-la-serie.html
—Reseña a la película Marvel «Ant-Man» https://navengantedelmardepapel.blogspot.com/2019/03/guardia-de-cine-resena-ant-man.html
—Reseña a la novela «IT», de Stephen King https://navengantedelmardepapel.blogspot.com/2019/03/guardia-de-literatura-resena-it-de.html
—Reseña a la película «El renacido», de Alejandro G. Iñárritu https://navengantedelmardepapel.blogspot.com/2019/03/guardia-de-cine-resena-el-renacido.html
—Reseña a la película Marvel «Doctor Strange» https://navengantedelmardepapel.blogspot.com/2019/03/guardia-de-cine-resena-doctor-strange.html
—Reseña a la película coreana «La doncella», de Park Chan-Wook https://navengantedelmardepapel.blogspot.com/2019/03/guardia-de-cine-resena-la-doncella.html
—Mi primer trabajo como guionista profesional de cómic ha sido puesto a la venta el 21 de este mes. Aunando fuerzas con el ilustrador Antonio Gil, y bajo el auspicio de CASCABORRA EDICIONES, hemos alumbrado una obra centrada en los épicos y trágicos hechos acaecidos durante los días 22 y 23 de julio de 1921, en el Rif. Por ello se titula “1921: El Rif”, protagonizado por unos jinetes del Regimiento de caballería Alcántara.
Colaboraciones con HRM
—Reseña serie de televisión «Operación Telemark» www.hrmediciones.com/index.php/blog-rei/87-contemporanea/275-los-heroes-de-telelemark-serie-por-javier-yuste
—El verdadero significado de «Born in the USA» http://www.hrmediciones.com/index.php/blog-rei/87-contemporanea/276-el-verdadero-significado-de-born-in-the-usa-j-yuste
Reseñas
—Reseña a la serie de anime «Planetes» https://navengantedelmardepapel.blogspot.com/2019/03/guardia-de-television-resena-la-serie.html
—Reseña a la película Marvel «Ant-Man» https://navengantedelmardepapel.blogspot.com/2019/03/guardia-de-cine-resena-ant-man.html
—Reseña a la novela «IT», de Stephen King https://navengantedelmardepapel.blogspot.com/2019/03/guardia-de-literatura-resena-it-de.html
—Reseña a la película «El renacido», de Alejandro G. Iñárritu https://navengantedelmardepapel.blogspot.com/2019/03/guardia-de-cine-resena-el-renacido.html
—Reseña a la película Marvel «Doctor Strange» https://navengantedelmardepapel.blogspot.com/2019/03/guardia-de-cine-resena-doctor-strange.html
—Reseña a la película coreana «La doncella», de Park Chan-Wook https://navengantedelmardepapel.blogspot.com/2019/03/guardia-de-cine-resena-la-doncella.html
jueves, marzo 28, 2019
Guardia de cine: reseña a «La doncella»
Una intriga de época, de tintes clásicos con la renovada liberalidad actual del cine coreano. Una cinta en la que todo está medido con pulcritud para perturbarnos
El juego de sombras que puede crear una telaraña llega a confundir a quien la admira y esto es lo que pretende esta extraña, como poco, pero brillante película coreana que cubre con capas de fina seda y lustroso cuero una trama de intriga y suspense que da comienzo con el plan de dos ladrones por hacerse con la fortuna de una rica heredera japonesa que vive recluida en la gran mansión de su tío Kouzuki, el cual se ha hecho con un gran patrimonio y una amplia y codiciada biblioteca. La estratagema es simple: Sook-Hee entrará a trabajar como doncella de la joven e ingenua lady Hideko, tras lo cual hará inmediata entrada en escena el cerebro del engaño, presentándose como el conde Fujiwara, un noble japonés aficionado a la pintura, que hará todo por seducir a la desamparada chica, convencerla de que se fugue con él a Japón y contraer ahí nupcias; Fujiwara, entonces, reclamaría el importe total de la herencia de forma legal, momento en el que se preocuparía de ingresar a su joven esposa en un manicomio del que nunca saldría con vida. Un cruel plan destinado a destrozar a una persona por varios frentes, sin posibilidad de salvación, y todo por dinero. Pero el argumento da un giro inesperado cuando quien acaba tras los muros del sanatorio es la ladrona Sook-Hee. ¿Qué ha pasado? ¿Qué nos hemos perdido? Es ahí cuando se nos relatará una segunda y tercera red de mentiras tejidas con delicadeza en torno al trío protagonista y a la vida en el interior de mansión Kouzuki, donde el maltrato físico y psicológico da brillo a una perturbadora danza lenta en la que las lecturas de textos de gran carga sexual que está obligada a hacer Sasaki, la tía de Hideko, y su posterior y aparente suicidio se entrelazan con las engañosas motivaciones de Hideko al conocer de la verdadera suerte de su tía.
Mentiras y sexo que no dejarán a nadie indiferente, aunque sí clavado en el asiento, como hipnotizado ante el desfile de imágenes y encuadres de oscuridad creciente y carne desnuda. Poesía visual que va decayendo hacia su tercio final, quizá debido a la creciente oscuridad, no del todo bien representada en el desenlace de los dos personajes principales masculinos; como también por la abundancia de escenas de sexo lésbico y sadismo que emborronan groseramente la historia de amor verdadero entre Hideko y Sook-Hee.
Todo en la cinta está medido con pulcritud para perturbarnos. La mansión que es mitad victoriana, mitad clásica nipona; las lecturas de Sasaki y, luego, de Hideko ante un reducido público de pervertidos; los recuerdos de Hideko junto a su tía; el delirio engañoso entre mentirosos que, aún dentro de su sencillez, no resulta fácil de seguir en un primer visionado. Obviamente no es producto del gusto de cualquiera, debiendo uno acercarse a esta película comprendiendo antes el extravagante impulso oriental por la búsqueda del placer por los caminos más insospechados y hasta monstruosos, los cuales, sea dicho en honor a la verdad, no son tan distintos a aquellos que discurren en estas orillas y por los que nosotros correteamos debidamente embozados.
Tras todo el aparataje sexual que a muchos puede que sea lo único que les interese de este film, la intriga encaja y hasta insufla aire a las vetustas producciones de antaño. Estoy seguro que «La doncella» le habría encantado hasta al mismísimo Alfred Hitchcock.
miércoles, marzo 27, 2019
martes, marzo 26, 2019
Guardia de cine: reseña a «Doctor Strange»
«Doctor Strange» es una película de acción muy recomendable, quizá la mejor de las dedicadas a esos personajes no tan conocidos de la Marvel. Lástima que el 50% (o más) de las escenas protagonizadas por Cumberbatch parezcan plagiadas de la serie que le hizo saltar al estrellato, «Sherlock»
¿Qué cabida pueden tener los conocimientos arcanos en un mundo cada vez más descreído y que se ha lanzado a los brazos de una tecnología que no se preocupa por comprender? ¿Qué lugar ocupan los libros de ciencias ocultas que tratan de múltiples mundos paralelos más allá de toda comprensión humana; de seres que dominan los elementos a su antojo desde hace miles de años moviéndose entre las sombras de nuestro plano? Igualmente, ¿quién se atrevería a dar espacio a lo esotérico en un universo ucrónico como es el de los superhéroes de la Marvel? El doctor Steven Strange es una incongruencia en el espacio de papel por todos conocido. No es un tipo embutido en unas mallas de colores que ha sufrido una mutación del gen humano tras el descubrimiento de la energía atómica; no ha sido mordido por bicho alguno ni es un genio de la ingeniería industrial más vanguardista; es un tipo que acaba accediendo a esotéricas percepciones que rompen con lo establecido, con lo posible.
Al igual que sucede con «Ant-man», no he tocado gran cosa de «Doctor Extraño». Sabía de su sola existencia al ser referenciado en algunos rancios tratados para aficionados al cómic que se quisieran iniciar rompiendo el cascarón de cándidos espectadores de aquellas coloridas historietas. Quizá la profusión de hechizos y la abstracción de las pocas viñetas que escudriñé me hicieron arriar velas y arrumbar hacia otros conceptos más simplones (lo mismo que con el tercer volumen recopilatorio de «Promethea», de Alan Moore), siendo que ésta es mi verdadera toma de contacto con tan particular superhéroe.
Como todo filme de presentación de un personaje de semejante patrón, éste pasa por el agónico (para el espectador) descubrimiento de los poderes del protagonista y de su entrenamiento (dar cera, pulir cera). A pesar del exotismo de Kamar Taj, no cambiaremos de opinión al respecto, pero puede que sea uno de los aprendizajes más “livianos” e interesantes jamás filmados para la Marvel.
Steven Strange es un individuo que toca techo y fondo para, luego, renacer. Es un neurocirujano muy reputado, rodeado de lujos superficiales en su espectacular apartamento de Nueva York, que sufre un aparatoso accidente de tráfico que le dejará graves secuelas que afectan a ambas manos, que no paran de temblar, impidiéndole seguir operando y ejercer su profesión. Dilapidando auténticas fortunas en busca de una curación, importándole bien poco lo experimental que pueda ser, acabará arruinado y desahuciado por la medicina moderna (¿qué diría de esto el Gobierno español en su cruzada contra la homeopatía y otros?), momento en el que conocerá de la existencia de un hombre que quedó paralítico pero que volvió a caminar de forma prácticamente milagrosa tras pasar por un lugar llamado Kamar Taj, donde los conocimientos adquiridos le permitieron sanar su cuerpo.
Sin ser consciente de que cruzará las puertas hacia una concepción del universo que va contra la inamovible ortodoxia atornillada en su mente, Strange se verá rodeado de los múltiples peligros que acechan a la Tierra.
La película se acompaña de un elenco de actores a modo de delicioso tarro de miel. Como si tal cosa, se cuela por ahí Mads Mikkelsen, quien, imitando a Michael Fasbender, últimamente parece estar por todas partes, no teniendo mejor rival que alguien de la talla de Benedict Cumberbatch, ambos dos de lo mejorcito del panorama cinematográfico anglosajón. Pero el guión ha sido tremendamente injusto para Cumberbatch y para los que hemos contemplado el producto: el 50% (o más) de las escenas protagonizadas por Cumberbatch parecen plagiadas de la serie que le hizo saltar al estrellato: «Sherlock». Incluso la escena que precede a la del accidente es idéntica a otra en la que Martin Freeman, como sacrificado doctor Watson, le busca a su amigo casos interesantes en los que sus superiores dotes mentales. Este Strange posee la misma arrogancia, prepotencia, humor, sociopatía y planta que la adaptación al s. XXI del mítico personaje creado por sir Arthur Conan Doyle; para nuestra desgracia solo es un Sherlock con perilla, canas, vestuario muy molón y poderes sobrenaturales.
Cambiando de tercio, la cinta es sumamente entretenida y repleta de acción, con espectaculares las escenas de lucha en la llamada dimensión espejo (a pesar de meternos dentro de un gigantesco kaleidoscopio, uno agradece de todo corazón que el estómago no se le hubiera dado un vuelco) e incluso soportables los incisos cómicos (aunque si se los hubieran ahorrado tampoco hubiera pasado nada en absoluto). Y, como viene siendo habitual, se meten con calzador personajes principales femeninos donde antes no los había y una cosa es crear de cero uno y otra bien distinta es coger a un tipo y someterle a una operación de cambio de sexo, como ocurre con el Anciano, que pasa a ser una Anciana sin una sola arruga. No desmerece nada el personaje por ser femenino, pues cuenta con una fuerza suficiente y parece que encierra más misterio, pero yo habría puesto a esa mujer como sucesora de un anterior Anciano que hubiera sido el mentor del resto de maestros de Kamar Taj. Puestos a rizar el rizo… Vaya. Veo que he faltado a mi palabra y no me cambiado de tercio alguno…
Como iba diciendo al comienzo del anterior párrafo, «Doctor Strange» es una película de acción muy recomendable, quizá la mejor de las dedicadas a esos personajes no tan conocidos de la Marvel; y si Spiderman tuvo que aprender que un gran poder conlleva una gran responsabilidad, Strange parece tener que asimilar que el fin no justifica los medios, aunque eso parece que se dejará para una segunda parte.
Considero que es excelente por tener un hilo argumental fácil de seguir y porque gustará tanto a aficionados del cómic como a los que no lo sean.
lunes, marzo 25, 2019
jueves, marzo 21, 2019
Guardia de cine: reseña a «El renacido»
Título original: «The Revenant». 2015. 2 h. y 36 min. Drama,
aventura. EEUU, Hong Kong, Taiwan. Dirección: Alejandro G. Iñárritu. Guión:
Mark L. Smith, Alejandro G. Iñárritu. Elenco: Leonardo DiCaprio, Tom Hardy,
Will Poulter
Alejando Iñárritu reduce sus personajes a un estado primitivo, por eso apenas se dan diálogos y gruñidos guturales. Más allá de demostrar su talento con los encuadres humanos y naturales, no aporta nada con esta cinta
A aquellos que no hemos vivido determinadas experiencias, contemplado ciertos horizontes o conocido señalados comportamientos humanos, nos cuesta mucho imaginárnoslos cuando son descritos en las páginas de una novela. Aunque la imaginación es el mejor juguete del mundo, no es menos cierto que se compone de piezas presentadas por nuestros diferentes sentidos, testigos inconscientes de todo aquello que acontece a nuestro alrededor. Podemos hacernos una idea aproximada de cómo era la vida a comienzos del s. XIX en las inhóspitas y salvajes fronteras norteamericanas con ayuda de la Historia, a qué se enfrentaban aventureros anónimos sin nada que perder salvo la vida, enfrentados a la cruenta Naturaleza, siempre dispuesta a devorarlos como si de Cronos con sus hijos se tratara. Un trance en el que los hombres veían cómo los milenios que les separaban de aquellos que poblaban las cavernas se reducían a cero, pues, ¿qué diferencia existe en la supervivencia extrema en cuanto a peligro y sufrimiento?
Alejando Iñárritu hace especial hincapié en llevar al espectador hasta valles helados y frondosos bosques de coníferas donde todo el letal y, a la par, evocadoramente hermoso hasta el punto de cortar la respiración; reduce sus personajes a un estado primitivo, por eso apenas se dan diálogos y gruñidos guturales. Sin embargo, amigo Iñárritu, aquí estoy viendo un plagio de «Gravity» de Cuarón, con todo lo malo que ya relacioné en su momento; me ha costado una enormidad mantener los ojos abiertos durante las más de dos horas que dura la cinta y la historia de venganza es igual de simple que la propia supervivencia. Están muy bien esos incisos alucionatorios y traumáticos que sufre el personaje principal — el cual, qué suerte la suya, parece que nunca sufre de hipotermia severa o se queda sin dedos por congelación— y la búsqueda de la hija del jefe indio masacrando primero y preguntando después, pero tal y como se presenta el relato es en excesivo magro y nada aporta si nos hemos aficionado a los distintos y hasta cansinos docurealities de supervivencia y otros filmados en Alaska, aunque sin ataque brutal por parte de plantígrado alguno (para aquellos chistosos, dudo mucho que Leonardo di Caprio resulte violado por una hembra de oso, a no ser que fuera una de sus fans disfrazada).
Técnicamente es excelente. Llega incluso a transmitir el frío reinante, pues sentía las piernas heladas. Aunque no entiendo cómo Iñárritu permitió que en tanto planos la lente de la cámara se empañara con el aliento de los actores o se siguiera filmando con gotas de sangre resbalando por el objetivo.
Más allá de demostrar su talento con los encuadres humanos y naturales, Iñárritu no aporta nada con esta cinta.
miércoles, marzo 20, 2019
jueves, marzo 14, 2019
miércoles, marzo 13, 2019
martes, marzo 12, 2019
Guardia de literatura: reseña a «IT», de Stephen King
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| DEBOLSILLO. JET Barcelona, 2016 1504 páginas ISBN: 978-8497593793 |
Coulrofobia: dícese que de la fobia o miedo irracional a los payasos y mimos.
Mi dilatada experiencia como lector de las obras de Stephen King me ha arrastrado hacia diferentes y oscuras facetas del terror. Muchos son los títulos que han hecho sentir su peso en mis manos, aunque hay otros tantos que esperan su turno en medio del silencio. Algunos deben su actual estado inerte a una serie de elementos clave: su trama no me atrae en absoluto y el bueno de Steve, el Maestro de Bangor, publica a un ritmo mayor del que yo soy capaz de terminar una sola de sus novelas.
Pero existe una obra en concreto me resistía con especial empecinamiento. Siquiera me atrevía a rozar con la yema de los dedos su lomo: «IT».
Aunque no existe loquero con la pared cuajada de diplomas que me lo haya diagnosticado para su inclusión en letras doradas en algún rincón de mi currículum vitae, sé de siempre que sufro de coulrofobia, huyendo como alma que lleva el diablo de esas chillonas extravagancias y esos rostros maquillados en exceso que ocultan la verdad. Los únicos payasos cuya visión me es tolerable son aquellos entrañables de la tele: Miliki, Fofito…, más que nada porque no se ocultaban, pues su única deformación artificial constaba de unas prótesis nasales de color carne y unas pelucas lacias y pajizas y punto.
Iniciar la lectura de «IT» bien puede considerarse una prueba, una catarsis para esos miedos que algunos comparan con los del hombre primitivo frente al monstruo que irrumpe en sus sueños (y es que, encima, la criatura maligna se convierte (o es en realidad) en una especie Ella Laraña, lo cual ya riza el rizo). Quizá haya cometido un error; quizá King potencie mi terror hacia la figura plástica que juega conmigo desde el subconsciente. Pero aquí estoy, recién terminado de leer un cuento moderno de niños enfrentados a monstruos diabólicos.
El primer capítulo ya me dejó claro que «IT» pasaría a ser la novela de terror que más me impactaría. Hasta la fecha la corona la lucía, orgullosa, «El misterio de Salem’s Lot», pero la sencilla narración del pequeño George Denbrough tras su barquito de papel, directo a la muerte, resulta descorazonadora; me erizó el vello, incluso el de la barba (cosa que revivo al escribir estas líneas). Ese capítulo es corto, pero muy intenso, anunciando desde el primer párrafo la fatalidad. La imagen de inocencia del chicuelo, con su impermeable amarillo y sus botas rojas tras el barquito parafinado por Bill, su hermano mayor, encamado para curarse una gripe, mezcla a la perfección el amor fraternal y una desgracia terrible. No podemos hacer otra cosa que temblar ante el destino de Georgie, que corre feliz tras su juguete, mientras King nos susurra al oído que el niño tiene miedo a un monstruo que “anida” en el sótano de la casa familiar; un monstruo que, supuestamente, solo está en su imaginación infantil y que apenas es una sombra en comparación con el ser que asomará al otro lado de la alcantarilla, con Pennywise.
Tras el suceso sin explicación aparente de la muerte de Georgie, transcurren veintiocho años. Nos vemos encerrados en salas de interrogatorio de la comisaría de la Policía de Derry, en las que se trata de arrinconar a tres gamberros, sospechosos del asesinato de un joven homosexual. Será el segundo destello de Pennywise, aunque apenas remarcable en la declaración de unos de los sospechosos y de la pareja de la víctima. ¿De dónde habría salido ese tipo vestido de payaso? ¿Qué hacía bajo el puente? ¿Acaso importaba?
Finalizados estos dos brillantes capítulos, King desgrana a los personajes que van a ser los protagonistas de la novela y lo hará de adultos, en el 1985, al momento del asesinato del joven gay. Ha transcurrido una vida desde que se conocieran en aquel verano de 1958 y se enfrentaran a ese terror hambriento que consiguieron olvidar hasta que el recuerdo asoma al otro lado de la línea telefónica: Pennywise ha vuelto para exigir su tributo de sangre humana. El grupo de chavales había prometido regresar a Derry si sucedía tal cosa, no importando dónde estuvieran ni su situación personal, y esto es lo que le permite a King realizar una presentación muy interesante de los personajes que encajan biográficamente con la etapa vital del autor en aquel momento: ya no hay rastro de esos pobres profesores de inglés, de esos anónimos errantes de flacos bolsillos; aquellos tiempos habían quedado atrás para Steve, Tabita y sus tres hijos. Quizá solo quede el destello de fracaso de Mike Hanlon, casi encadenado a Derry para no olvidar.
La introducción de estos personajes se realiza a través de ciertos pasajes de su Pasado que condicionan su Presente, a excepción de tres, por los que King adopta una forma distinta de darlos a conocer. Todos son adultos que han alcanzado cierto éxito, incluso fama mundial, pero no por ello son necesariamente felices, como es el caso de Beverly, quien es retratada a través de los pensamientos de su marido, un brutal maltratador. Idéntica forma de ser presentado, a través de su cónyuge, recibe Stan, quien no soporta la idea de tener que cumplir aquella promesa infantil sellada con sangre en 1958, y se suicida en la bañera mientras su esposa ve tranquilamente la televisión. La tercera excepción es la de Mike, quien se eleva a la calidad de narrador a través de unas notas manuscritas que se encuentran en la biblioteca pública de Derry, donde trabaja, y que daban cuenta de su proyecto de investigación de la ciudad y de ese horror que dispara las estadísticas de desapariciones y asesinatos cada ciclo de entre 27 ó 28 años.
Tras ellos da comienzo en sí la historia de «IT», del encuentro de todos los chavales con ese detallismo al que King nos tiene acostumbrados, tanto visual como musical (abusando, creo yo, de Bruce Springsteen).
«IT», como «Cuenta conmigo», es un canto nostálgico dedicado a la etapa infantil, tan importante y, a la par, tan subestimada. La edad de los personajes en concreto, la ambientación (finales de la década de 1950), todo, sirve a King para rememorar ese periodo del que guarda muy buen recuerdo, pero que fue el mismo del que surgieron sus miedos y obsesiones. Un periodo que acaba emborronándose con la llegada de la edad adulta para muchos de nosotros.
King desarrolla a sus protagonistas de forma excelsa, a través de pasajes de amistad y de terror, primero individual y luego colectivo. “Eso” es lo que los aúna en una cruzada que bien puede ser contra los males de la sociedad, materializados en la ciudad de Derry, o contra los miedos puramente infantiles; la propia Derry es el coto de caza del Mal. Quizá por eso la escena que más me horrorizó sea la más simple; dejo muy de lado las alucinaciones de Eddie con zombies o sanguijuelas voladoras que enmudecieron a Beverly, todo lo gore, así como la araña gigantesca, un terror puramente cósmico a semejanza de los creados por H. P. Lovecraft; estoy hablando de una escena cotidiana (¿acaso King no es el rey del terror cotidiano?), protagonizada por Ben Hascom, quien, de adulto, recorre la biblioteca que le marcó tanto de niño y donde se topa de frente con Pennywise, a quien solo él puede ver. No es un capítulo de uno contra uno, como sucede en el regreso de los chavales a Derry; la sala de la biblioteca está ocupada por diferentes lectores, pero solo Ben se percata de la presencia de Pennywise y éste de la de Ben.
Me ha gustado especialmente el diario-ensayo histórico de Mike, quien desgrana la Derry negra, con sus extraños pasajes de violencia inexplicable a través de la transcripción de varias entrevistas realizadas a testigos presenciales de brutales asesinatos y reyertas. Rompe con el hilo de la narración, marca de King, al igual que esas pequeñas crónicas informativas que acompañan a la trama.
Pero lo que menos me ha gustado es la inclusión de varios personajes secundarios que poco o nada aportan. En concreto hablo de Tom Rogan, el violento marido de Beverly (una copia al carbón de su propio padre), quien ayuda a una magnífica presentación de la protagonista, sí, pero cuya participación posterior en la novela, más allá de ese capítulo introductorio, es nula. Es más, para cuando King vuelve a colgarlo de la trama, te cuesta unos segundos dar con la respuesta a ¿quién demonios es ese tal Rogan? Su peso no resulta mayor que el del primer peón en caer en una partida de ajedrez.
Más frustrante es el Henry Bowers adulto. King se deshace frente al teclado con su demencial versión juvenil, sin réplica pasados los años. Bowers, una buena noche de 1985, se escapa del manicomio donde está encerrado, cumpliendo pena por varios asesinatos, y King solo lo emplea, con excesivo detallismo, para sacar momentáneamente de la circulación a Mike y asustar al hipocondríaco Eddie.
Son dos personajes casi absurdos. Incluso sobra la famosa actriz Audra, la mujer de Bill Denbrough, a pesar de que protagoniza una escena de esas que te hacen sudar cuando es capturada por “Eso”. Pero King la reserva (esa es mi idea) para dar a su novela un final diferente, más positivo y menos siniestro, al seguir unas líneas paralelas marcadas en «Cementerio de animales», pues, en esta ocasión, Bill, el marido, logra salvar a su esposa de las garras del mal absoluto y le devuelve a una vida real.
Como es típico en King, el amigo no es capaz de evitar meter algunas escenas que podrían haberle encantado a él, pero que me han parecido poco menos que prescindibles. Quizá el problema fuera mío, pero no me pareció muy digna la descripción de la llegada de “Eso” a la Tierra o el mal trago de Richie paseando por Derry, enfrentándose a la estatua de Paul Bunyan. Tampoco la escena dentro de la casa de Neibolt Street con un hombre lobo con chaqueta de instituto emergiendo de una taza de inodoro. Entiendo la pasión de King y de los propios muchachos por el cine de serie B, pero esto último quizá sea demasiado.
«IT» es, a fin de cuentas, la obra de ficción firmada por King que más me ha costado terminar de leer. Precisamente no es corta, pero no es la razón por la que me haya resultado dura de tragar; es como si, por fin, el amigo de Bangor hubiera dado con la tecla correcta para prolongar mi pesadilla durante meses.
viernes, marzo 08, 2019
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